艺术家用各种方式,将自己的形象或画或藏在作品中

2018-04-20 17:53:00 环球金融网

希腊神话中有一则这样的故事:

美少年纳西索斯是全希腊最俊美的少年,无数少女对他一见倾心。一天,他无意中看到湖水中映照出的俊俏面庞,却不知那是自己的倒影,旋即陷入绝望的单恋,最终溺水而亡,死后化身出水而立的水仙花。

故事中,纳西索斯是通过湖水的反射爱上了“自己”。

约翰 · 威廉姆 · 沃特豪斯

伊可和纳西索斯》(局部) 1903年 油画

对于人类来说,探索世界的秘密是从了解自我开始的。而艺术家们表达自我往往选择自画像的方式,这些自画像大致可分为:“本色出演型”、“角色扮演型”和“强势入镜型”

本色出演型

这一类型的艺术家,特别特别地直接,就是直接绘制自己的肖像。那么问题来了:是谁最先把自己单独画在画上的?

答案是:丢勒!

早在13岁时,丢勒就绘制了一幅素描自画像。画作没有背景,右上角写着:“我边照镜子,边作此画,这就是我的自画像。”自画像因此而来。

丢勒 德国 《自画像》 1484年

丢勒如此高调的行为其实并不太符合当时的普世做法。

在文艺复兴以前,画家、雕塑家只被视为匠人,是体力劳动者,所以艺术家们很难在画作或画史中留下姓名,更别说为自己画像了。

而丢勒却是个例外!不光是这一张,丢勒一生多次为自己画像,而且涵盖了油画、版画和素描等多种形式,可谓“花样自恋”。

丢勒 德国 《自画像》 油画 1498年

丢勒 德国 《自画像》 油画 1500年

角色扮演型

在文艺复兴时期,除了“另类”的丢勒,大部分画家还只是默默地把自己画在故事里,作为一个角色登场。

少年天才拉斐尔曾悄悄地把自己画在其重要壁画作品《雅典学院》里,画在围绕着柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯等学者的人群中。

拉斐尔 意大利 《雅典学院》 壁画 1510年—1511年

米开朗基罗《最后的审判》中也为自己谋了个“角色”,这个角色却有点“惊悚”,将自己的脸画在了一张人皮上

最后的审判(局部)

其实画里的故事是世界末日耶稣主持最后的审判的情形,画着米开朗基罗自己的脸的那张人皮,被拎在耶稣身旁一位老者手里。这位老者便是耶稣的门徒圣巴多罗买,在基督教还未被承认时,他为了信仰而在传教时被生生剥皮,于是一般他的形象都伴随着自己的人皮出现。

米开朗基罗 意大利 《最后的审判》 壁画 1536年—1541年

也有人戏言:米开朗基罗这样做是因为,创作这幅壁画工程浩大,费尽心血,如同剥了他一层皮。

另一位热衷“扮演型”的艺术家便是卡拉瓦乔他常常在画里将自己打扮成各种常人无法理解的形象,在他绘制的大卫杀死巨人戈利亚和施洗约翰被砍头的画面中,他本人的脸出现在了那颗被砍下的头颅上。

他还常常客串另一个角色:酒神

卡拉瓦乔 意大利 《生病的酒神》 油画 1593年

卡拉瓦乔 意大利 《酒神巴库斯》 油画 1595年

强势入镜型

有的艺术家还喜欢“强势入镜”,留下“到此一游”的足迹。

西班牙画家戈雅《卡洛斯四世一家》绘制了一堆“金灿灿”的皇室成员,画家把自己偷偷安排在了作品中,置于巨大画架之后的阴影里。

戈雅 西班牙 《卡洛斯四世一家》 油画 1800年—1801年

同样用这种方式将自己画入画中的还有另一位宫廷画家——委拉斯贵支

《宫娥》 委拉斯贵支 西班牙油画1656年—1657年

在他的作品《宫娥》中,委拉斯贵支手里拿着画笔和调色盘,画着画里的一切。

《宫娥》局部

美术史上还有另一件经典作品:扬 · 凡 · 艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》

《阿尔诺芬尼夫妇像》扬 · 凡 · 艾克 荷兰 油画 1434 年

镜子里还有一个蓝衣的人影,这个人影应该就是画家本人。扬·凡·艾克甚至还在镜子上方的墙面留下这样一句话:“1434年,扬·凡·艾克在此”。是不是有点“扬·凡·艾克到此一游”的感觉。其实这既是做为作品的签名,也是见证两位新人的誓言。

《阿尔诺芬尼夫妇像》中的镜子

看完这些之后是不是觉得很神奇,艺术家用各种方式,将自己的形象或画或藏在作品中。这些艺术家源于“自恋”吗?或是只是自我的一种表达。

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