欧洲传统油画技法探讨,欧洲古典人体油画,美得让人迷醉

2018-05-24 21:41:00 环球金融网

油画起源于欧洲,从发展史的角度看,是从蜡画法、蛋饺画法上逐渐地发展起来的,大约在15世纪,欧洲尼德兰的画家杨・凡・奈克兄弟进行了油画技术材料的革新,研究成功了以油为介质的油画技法,这是油画发展史上的一个重要转折点,他们对油画技术材料的研究超越了尼德兰地区,影响了整个欧洲及世界的油画发展。后来这种材料及绘制技法传到了意大利,在那里油画技法得到进一步的发展,形成了薄涂法、厚涂法及薄厚结合的三种技法。

油画的透明画法是传统油画最古老的绘画技法,是15世纪欧洲尼德兰的画家杨・凡・奈克兄弟发明的。直到19世纪以前欧洲一直延续这种绘画技法。透明画法主要是运用快干的松节油及亮光油,综合在一起做为颜料的调和剂,层层覆盖,进行色彩罩染,绘画过程中可以多次修改,快干耐久,完成后色泽丰富,光亮度强,能够真实地表现客观物体。

“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在油性色底上用树脂光油进行釉染后,涂以透明或半透明覆盖层,使各色层通过重叠显露出来,即产生色彩奇异的透明灰色――“光学灰”。它是无法用颜料直接画出来的的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称,他认为“至少暗部最后一层色应是透明的。”

传统的不透明覆色油画技法,不透明覆色法也称多层次着色法。先用单色画出形体大貌,再用颜色多层次塑造,中间调子和亮部层层厚涂,暗部则画得较薄,形成色块对比。由于明暗部分的厚薄对比,使画面显出色彩的丰富韵意与肌理效果。油画的技法发展到后来,透明与不透明之间没有严格的区别,综合运用薄画与厚画的技法经常在一幅画中出现。

用透明覆色法表现暗部或阴影中的物象,可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;用不透明覆色法表现暗部以外的形体,同时增加画面色彩的饱和度,有利于塑造形体。这两种画法在19世纪以前都比较流行。制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。

传统的不透明一次着色油画技法,也称为直接着色法。即在画布上起稿后,凭借对物象的色彩感觉直接铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。

为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。

在现代油画绘制实践中,艺术家们依旧在探索,在传统的基础上不断的创新新技术。但是,传统油画绘制技术经过大师们几百年的实践和研究,在技艺上达到了成熟而完善的境地,他对现代油画技术的影响有着不可磨灭的功绩。


最后,记得关注:环球金融网(www.caijingtt.com),更多专业报道!

分享到:

为您推荐

栏目热点