人们常说的绘画空间是一种虚幻空间，也就是视觉空间。然而在客观世界中，空间指客观物质存在的形态。只要是占有一定的面积和体积的就是“空间”。在油画中呢，画面主体与空间背景之间的关系，在艺术史上大致分为三个阶段： 文艺复兴前期的透视学 .文艺复兴到印象派时期 .塞尚出现之后的画面构成
油画的空间表达却依赖于透视变形及色彩的透视变化两方面。 形的透视变化；形的透视变化――线性透视是14世纪文艺复兴以来，逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视学透视的方法和其他科学透视的方法。是画家要求理性解释世界的产物。表达形的空间感和创造空间的最
色彩的透视变化；色彩的透视变化――色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。表达色彩的空间感由于空间距离的远近而引起物体色彩的透视变化称为色彩的空间透视。
薄雾法又称晕涂法，是达.芬奇独创的特殊绘画技法.这种画法的特点是在画中间色调和反光部位时特别注意过渡，在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线，尤其在表现人的脸部和人体转折处，画得十 分柔和圆润，用色很薄，暗部更是干净透明，皮肤的弹性与肉感被表现的极为真切.晕涂使达.芬奇所描绘的人物形象及物体轮廓变的含糊不清晰，仿佛浮动于薄雾之中，只有体积感呈现在画面上.因 此这种画法被称为"薄雾法".
观察的时候在空气透视的影响下，眼睛如果不移动，单靠线透视，那就不能知道一件物体与另一件物体之间的距离有多少，除非依靠色彩透视。论物体随距离的消失：各种颜色之中随距离增大而最先消 失的是光泽，这是颜色之中最小的部分，是光中之光。其次消失的是亮光，因为它的阴影较小。
第三消失的是主要的阴影。到最后只剩下一片冥蒙的黑暗。颜色和体积的消失：应注意使色质的消失和其 体积的消失相适应。空气愈近平坦的地面愈稠密，愈升高愈稀薄愈透明。离你遥远的高矗物体下半部分隐约难辨，这是因为你的视线路径是通过连绵稠密的空气。远物体低处的轮廓：远方物体的底部轮 廓不及顶部轮廓清楚。特别是山脉或丘陵，它们的山峰常以后面其他山峰为背景。浓厚空气中所见的城市：眼睛俯视一个在浓厚空气中的城市，可见建筑物的顶部比底部色重而清楚。空气愈稠密，城市 中的建筑和田野里的树木愈见稀落，这是因为只有最高最大的物体才能被见到。山也会显得稀少，因为只有互相间隔最远的那些才是可见的。
总之，色彩的空间透视有以下几个要点：在色彩的冷暖上，近暖远冷；在色彩的纯度上，近距离的鲜明，远了就变灰；在色彩的体感上，近距离的反差大，远处的反差小；在物体的体感上，近距离的体 积感强，远处的体积感弱，并趋向于平面感。在弗拉格纳尔、列宾、萨夫拉索夫、列维坦等的风景油画中，我们可以看出高超的处理色彩空间透视的技巧。
画家们的目的是如何把三维空间的世界调整为二维空间的画面上― ― 即再现出貌似立体真实的视觉幻觉画面。在现代诸流派绘画中，这种方法更趋于复杂多样化。然而，三维空间依然是空间研究的核 心，空间也是形体结构在二维平面上的虚幻表现，而油画艺术也正是一种表现形式和手段.油画总是以多样的形式来表达人类的情感与观念。对于油画的空间，是一种表现人类情感精神的虚幻空间，即视觉空间，而油画空间的处理不外乎形与色彩的透视变化两方面。
形的透视变化是画面产生空间感的骨架，是画家要求理性解释世界的产物。表达形的空间感创造空间的最好方法，就是通过互相重叠着的事物组成连续性系列来取得，而这种重叠中，最基本、最关键的 就是依靠线的重叠和透视缩短而获得的空间秩序是色彩变化的依据。
色彩透视变化则在于色彩的冷暖上，近暖远冷；在色彩的纯度上，近距离的鲜明，远了就变灰；在色彩的体感上，近距离的反差大，远处的反差小；在物体的体感上，近距离的体积感强，远处的体积感 弱，并趋向于平面感，这样才能给画面带来空气感的氛围，赋予画面以特殊情绪和灵魂。 这是油画家的基本观察方法，是油画的基本艺术规律，也正是油画生命力所在。
|
最后，记得关注：环球金融网（www.caijingtt.com），更多专业报道！