欧洲油画技法中肌理的运用,貌若天仙的人体油画美女

2018-05-24 22:18:00 环球金融网

油画肌理作为绘画语言的传达者势必顺应并作用于当代的绘画艺术观念和审美情趣,它们是在互相依存、制约和促进的前提下,不断推动艺术走向进步和发展。油画肌理也是一种在一定程度上具有悦目畅怀,状物传情的表现手段,其抽象美感是一种艺术追求过程的终结,具有完整意义和审美价值。

肌理是“物体表面的纹理,肌理是客观存在的物质属性的形态”。油画中的肌理特指由各种画技法形成的不同的表面效果,包括颜色涂层的多少、厚薄造成的不同视觉效果,也包括画家在使用透明、不透明技法时笔触造成的痕迹。肌理的外貌特征可分为两大类:“一是显肌理;二是隐肌理。”

油画的显性肌理表面凹凸不平,它的高低起伏在光的作用下形成不同的色面。油画的隐肌理表面平滑,表面的纹理根本看不见,如果要深入观察其形体外貌,需要借助放大镜或显微镜等科学仪器。肌理在油画技法中具有举足轻重的地位。著名印象派大师莫奈就说过:“只要闭着眼睛摸一摸画面,就知道这张画的好坏。”

画家在进行肌理的制作过程中总会有意或无意地融入自己的情感。肌理中的色彩、线条、块面有一种节奏与韵律,节奏与韵律和人的某些情感的节奏与韵律具有同一性,使人产生情感上的合拍,例如斑驳的肌理给人以古老沧桑的情感感受,经反复冲洗喷绘的肌理给人以淡淡的忧伤之感。

在西方美术史上,把油画色彩、笔触完美的融汇于肌理,使油画肌理得到最佳展现的是伦勃朗。伦勃朗在坦培拉的基础上,使用透明罩染和不透明塑造相结合的油画技法,画面肌理、色层、笔触,在透明罩染的烘托下,质感清晰强烈,画面光彩照人,使他的油画更具有迷人的魅力和艺术感染力。

印象派画家所作的风景画,大多是采用厚涂的直接画法,富有节奏感的小笔触,斑斑点点,形成了一种与古典油画表面迥异的画肌特点,开拓了油画肌理美的新领域。直接画法的画家们在营造油画肌理美感时,往往是追求色彩、笔触与画肌结构的巧妙结合而构建出一种新的画肌表层。

为了准确地表现对象,莫奈反复探索各种相适应的画法,所以在他的画面上,产生着不同的肌理美感。例如,一幅宁静的水景可使肌理显得非常丰富,在湿润的平行笔触下,色彩很均匀地柔和在一起,而水波则用许多小而厚重的笔触来重叠,造成一种起伏不平的表面效果。

雷诺阿想把画布画得能引诱他的手去爱抚它,能引起视觉上的触觉感,而这种触觉感正是油画的肌理效果。他用水彩一般的柔和、平薄而透明的笔触,使他的作品洋溢着宁静、温馨与恬适的情调。荷兰画家哈尔斯运用轻快、灵活的笔触描绘肖像,使肖像具有人物神采飞扬的生动感,与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家维米尔擅于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物,使画面产生宁静、温暖的气氛。

只有情感、理念的融入,肌理才有生命和灵性。“情感使人们处于特定的时间和空间之中,又能恢复过去的记忆和感觉,并能激活先前的情感经验的有效范围”。人在生命过程中,有着许多真实而复杂的生命感受,肌理的复杂性和偶然性,正好与现代人复杂的情感找到某种联系,令人产生情感联想。人们看画时感动的,并不是形状多变的肌理色彩形态,而是画者在肌理中导入的思想、理念和情感。

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