现实主义油画创作体会,世界油画鉴赏

2018-05-24 22:20:00 环球金融网

西方油画正式传入中国一个多世纪,经过百余年特别是近六十年的发展,已成为中国美术的主力军。而在众多的流派中,现实主义油画尤为广大民众所接受。新时期以来,中国美术呈多元化发展的态势。但现实主义油画仍然占有重要的位置,具有强大的生命力。

现实主义油画所表现的美,现实主义油画所反映的是社会文化,不是反映社会现象,但人们常常会只看到现象,而艺术家就是把社会现象提升到文化的高度,再发挥它应有的对人审美方面教化的作用。美总是伴随着思想,如果没有思想,美就只是停留在视觉上的美,只是本能的美。

“美”的含义是广泛的,画美女可以表现美,画农民工同样也可以表现美。对弱势群体的同情、歌颂、理解、尊重,体现在作品中,都可以称为“美”。只要作品能够打动你,有感染的力量,就是美。

艺术作品要按照生活的本来面貌反映生活,就必须有艺术形象的具体可感性,也就是说,抽象的概念和推理不可能构成艺术形象,艺术作品必须以具体的个别生动的形象呈现在人们面前,这是艺术作品最起码的要求,也是艺术作品表现思想内容和情感的先决条件。而这些真实的生活,生动的形象,感人的场面都蕴藏在生活之中。我喜欢那些在日常生活中非常平凡的场景或者平凡的人,因为这些场景和人有不同的形态,包括生活状态,很有意思。

艺术形象不能局限和停留在感性形式上,它还必须通过具体可感的形象再现深刻的理性内容,现实主义油画应该给人美的享受的同时给人以有益的启迪和教育,这就是哲理。

一幅好的油画作品,应该给人留下思索空间。虽然现今艺术早已不单是“成教化,助人伦“的功能,但也不单是为艺术而艺术的唯美主义。没有哲理的作品是苍白的作品;没有哲理,就如同一个人没有思想和灵魂。一幅作品,构图结构形式与内容要互相统一,宾主关系要明确,位置安排要妥当,构图要给人以美感,符合形式美的法则,色彩要与表现的内容要统一。

另外,质感、笔触、肌理的运用也可使画面产生形式美,同时加强了画面效果并起到强化主题的作用。通过对笔触、肌理的有序组合和处理,制造出了画面的韵律和节奏,从而形成了强烈的语言形式变化,产生了丰富的画面效果。但一幅作品不能一味地追求质感、笔触、肌理,那只能削弱用笔的力度,太过单调。成功的作品往往是粗与精搭配的合理,放与收相结合,刚柔并济。运笔的力度和笔法节奏的丰富性是相互依存、相互补充的,两者有机结合才能使笔触和肌理产生艺术的活力,判断一幅作品中质感、笔触、肌理运用是否得当,主要看它有没有传达出画面内容的精神。

西方油画已经发展了很长一段时间,具备了很强的造型功力、完备的教学体系及意识等因素。某一种文化思潮的诞生也是在这些基础之上实现的。我们必须清醒地认识到这一事实,深刻认识到自己所处的位置。交流和融合并不一定会给中国油画带来完善和成熟。中国油画要想走现代之路必须首先全面解决民族化问题,而坚持以现实主义为主的创作道路才是中国油画民族化的唯一出路。

现在,中国油画已为世界所认知,但与世界油画艺术的优秀传统的艺术高度和总体水平相比较,在油画语言创造性发展,油画民族化语言和现代品格方面,以及显现人性的光辉和精神力度方面,尚有较大的差距,这需要执著于现实主义油画的艺术家们做出更大的努力。

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