中国画-仙鹤的绘画技法

2018-06-19 19:04:00 环球金融网

在传统中国国画中,仙鹤是画家喜闻乐见的绘画题材。那么,仙鹤绘画技法有哪些呢?通过以下几步,我们就可以快速掌握仙鹤绘画技法

一、中国国画仙鹤头部绘画技法

步骤一:中锋用笔,用浓墨画出仙鹤的嘴。

步骤二:画出眼睛和额头交接处。

步骤三:画出仙鹤的脖子,注意墨色的浓淡变化。

步骤四:用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶,同时用淡墨勾出头部轮廓。

中国国画-仙鹤的绘画技法(图1)

二、中国国画仙鹤腿部绘画技

中国国画-仙鹤的绘画技法 (图2)

三、中国国画仙鹤羽毛绘画技法

步骤一:中锋用笔,用淡墨勾出仙鹤羽毛的结构,注意羽毛结构的疏密、用笔的轻重。

步骤二:用浓墨画出黑色羽毛,注意笔墨要有干湿变化。

步骤三:用淡赭石色顺着羽毛结构进行渲染,以增强羽毛的质感。

中国国画-仙鹤的绘画技法 (图3)

四、中国国画中站立的仙鹤绘画技法

步骤一:中锋用笔画出仙鹤的嘴,注意用笔要有轻重变化,同时用浓墨画出的下巴,用曙红画出仙鹤的红顶。

步骤二:用浓墨画出仙鹤的脖子,用淡墨勾出仙鹤的羽毛,注意用笔的轻重变化。

步骤三:画出仙鹤的黑色羽毛,注意墨色的干湿变化,同时用浓墨画出仙鹤的腿。

步骤四:渲染仙鹤的羽毛,同时添上仙鹤的舌头,画上仙鹤腿上的鳞片结构。

步骤五:用藤黄点出花蕊,用淡草绿色渲染背景烘托画面气氛,用淡赭石渲染土坡,最后落款钤印。

中国国画-仙鹤绘画技法(图4)

通过对中国国画-仙鹤绘画技法的学习,大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现中国国画仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。

通过上篇对中国国画-仙鹤绘画技法的学习,我们就可以快速掌握仙鹤绘画技法。大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现中国国画仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。

传说中的仙鹤,就是丹顶,它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽,常被人冠以“湿地之神”的美称。那么仙鹤为什么是中国国画家所青睐的绘画题材那?

下面我们就来学习和欣赏一下仙鹤中国国画中的一些美好寓意。如:《梅妻子》的绘画技法。

步骤一:用淡墨画出仙鹤的身子,用笔要注意轻重变化,用浓墨勾出眼睛,用曙红点出仙鹤的头顶。

步骤二:用浓墨画出黑色的羽毛,同时画出双腿。

步骤三:从画面左边画出梅花枝干,用笔要讲究干湿浓淡变化,枝干穿插要有疏密变化,同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。

步骤四:用曙红调少许胭脂点出梅花,要注意梅花的疏密变化。

中国国画-仙鹤的绘画技法 图一

中国国画-仙鹤的绘画技法 图二

松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式,松树寓意长生,是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。

中国国画-仙鹤的绘画技法 图三

竹、搭配也是常见的图式,在传统文化中“竹”和“祝”谐音,而又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。

中国国画-仙鹤的绘画技法 图五

丹顶羽色素朴纯洁,体态飘逸雅致,鸣声超凡不俗,在《诗经·鸣》中就有“鸣于九皋,声闻于野”的精彩描述。在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”,成为高雅、长寿的象征,所以在诗词和中国国画中,仙鹤常被文学家、中国国画家作为题材而称颂。

中国国画的绘画过程中可以通过写生,抓住仙鹤瞬息变换的各种形态,熟练地掌握技巧,下笔就胸有成竹。也可先从临摹入手,经过借鉴逐渐掌握中国国画仙鹤绘画技法,丰富感性认识,再以写生和创作相合,取得事半功倍的效果。

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