3分钟看完三千年书法简史

2018-06-24 21:53:00 环球金融网

今天,让我们重新认识中华文字,了解三千年书法简史!

先 秦

甲骨文

传说中的仓颉造字以后,汉字产生。

在先秦时期的出土文物中,我们可以看到早期书法的面貌。

▲ 刻有文字的龟甲

殷墟出土的甲骨文是现存最古老的文字,即刻在龟甲兽骨上的文字。

甲骨文,具有对称、稳定的格局,已具备书法的三个要素,即用笔、结字、章法。

金文

商朝时,金文也开始萌芽。

金文即青铜器上的铭文,又叫钟鼎文,在周朝达到鼎盛。

▲ 西周,大盂鼎,中国国家博物馆藏

到了西周后期,汉字发展演变为大篆,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。

春秋战国

大篆

春秋战国时期,由于诸侯割据,书体也出现了蝌蚪文、鸟书等等颜色不一样的烟火。

书写载体更加多样,出现了竹木简牍、帛书、石刻等,其中刻在石头上的石鼓文,是迄今所知传世的最早的石刻文字,为大篆书体,为秦朝的官方字体小篆的前身。

▲ 秦石鼓拓片,故宫博物院

秦篆、隶书

秦朝很短暂,却是字体发展演变的重要时期。秦灭六国后规定“书同文”,官方文字为小篆(秦篆)。

小篆由李斯等人改造。小篆,呈长方形,线条圆润流畅,疏密匀停,给人以端庄稳重的感受。

▲ 李斯 泰山刻石(明拓本)故宫博物院藏

由于篆书书写复杂,更加简便的隶书出现了。隶书由秦朝程邈从篆书简化而成,秦隶将篆书的圆变方,笔画更简便。

▲ 云梦睡虎地秦简,湖北省博物馆

草书

小篆、隶书为汉代通行文字,为了进一步“偷懒”,书写更便捷的草书也出现了。

草书就是草率的隶书,东汉张芝创今草,世称张芝为"草圣"

草书出现意味着人们的书写达到高度自由,可以通过笔墨随性地表达个性,抒发情感。

▲ 东汉 张芝(传)《冠军帖》

三国

楷书

三国时期,楷书逐渐从隶书中演化出来,成为书法的又一主要字体。

曹魏书法家钟繇的楷书古雅浑朴,圆润遒劲,古风醇厚,笔法精简,自然天成。

▲ 钟繇《宣示表》

两晋

行书

两晋时期书法家辈出,王氏家族占据半壁江山,王羲之、王献之妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求。

这一时期最流行行书,介于草书和楷书之间。代表作有王羲之的《兰亭序》,被誉为天下第一行书,以及“三希”《快雪时晴帖》《伯远帖》《中秋帖》

▲王羲之《兰亭序》(唐摹本)故宫博物院藏

▲王羲之《快雪时晴帖》 故宫博物院藏

至此,书法界的五大主流书体:篆书、隶书、草书、楷书、行书,都已经登上了历史舞台且都不乏神作。

南北朝

隶楷、行草

南北朝时代最为瞩目的属魏碑,北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称,上承汉隶、下启唐楷的过渡时期书法。

北朝书法以碑刻为主,尤以北魏、东魏最精,字体多为介于隶书和楷书之间的过渡体。代表作有《郑文公碑》《张猛龙碑》《敬使君碑》

▲ 《郑文公碑》

南朝书法继承东晋风气,行草是书写时的主要字体,推崇王献之的书风,书写介质以尺牍为主,代表人物依然是王家人,如王献之之甥羊欣、王羲之七世孙智永。

此外还有些优秀的匿名碑刻作品如《爨(cuàn)龙颜碑》、《瘗(yì)鹤铭》

▲ 智永,真草千字文

隋唐

唐楷、狂草

隋唐时期,书法艺术在社会上普及,从帝王权贵、文人士大夫,到平民阶层,都不乏书法高手,楷书、草书的成就最为突出,对日本等东亚国家也有深远影响。

隋朝统一南北后,书风摆脱前代的粗犷,逐渐趋向规范。

唐代楷书的法度逐渐完备,进入了完全成熟期,出现了许多楷书大家,如“初唐四家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,“颜筋柳骨”颜真卿、柳公权等。

▲ 欧阳询《九成宫醴泉铭》

▲ 颜真卿《多宝塔碑》

草书在唐代也出现了创新,张旭、怀素,以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,两人被称为“颠张狂素”。

▲ 张旭《古诗四首》其一

▲ 怀素《自叙帖》

五代

行书、瘦金体

五代到宋初时期,书法上承袭唐代遗风,代表书法家有杨凝式、南唐后主李煜等。

▲ 杨凝式《韭花帖》

瘦金体

北宋中后期,出现了宋代书法F4:蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。他们一改唐楷面貌,直接晋帖行书遗风。

宋徽宗赵佶也是位杰出书法家,以瘦金体著称。

唐代书法尚“法”,宋朝书法则尚“意”,注重风格,表现意境。南宋书法大都跳不出黄庭坚、米芾的藩篱。

▲ 苏轼《寒食帖》局部

楷书、行书、草书

时尚是一个轮回,元代书法没有按照时间线型发展,又开始复古,上追晋唐了。

提出复古的便是元代艺坛领袖赵孟頫,为避免宋代书家笔下呈现的纵肆躁露的书风,力主宗学晋人的姿韵和唐人的法度。

他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体,成为后代规摹的主要书体。

▲ 赵孟頫小楷《洛神赋》

▲ 赵孟頫草书千字文

在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原,虽然成就不及赵孟頫,然在书法风格上也有自己独到之处。

他们主张书画同法,注重结字的体态。

楷书

明代书法在宋元帖学基础上发展继续,明初期台阁体盛行一时。

书法里的台阁体就好比科举的“八股文”,是一种明代官场书体,科举时规定皆用楷书答试卷,字写得不好即使再有才也会落榜,导致读书人写字力求工整,虽然端正好看但阻碍了个性发展。

▲ “台阁体”代表人物沈度作品

明中期出现了吴门三家:祝允明、文征明和王宠,彻底摆脱了台阁体的流弊,形成了独特的风格,影响甚广。

▲ 祝允明手札

▲ 文征明行书诗卷局部

明晚期画家陈淳、徐渭的书风独具一格,个人风格突出。

董其昌主张学习古人,但提倡师其意而不师其迹,建立了清雅疏秀的书风,对明末清初影响极大。

▲ 陈淳《白阳山诗》局部

▲ 董其昌行书诗轴局部

篆书、隶书

清代书法大体可分为两大流派:学帖的和学碑的

帖学承接晋唐以来的书法传统,追摹钟王、颜体、赵体,还有董其昌的帖子。比如康熙就推崇董书,乾隆酷爱赵体。

▲ 明末清初 王铎草书

▲ 康熙《行书五绝诗轴》,上海博物馆藏

清代书法的复古可以说是一个猛回头,由于金石出土日多,士大夫热衷于金石考据,碑学便是借鉴钟鼎、秦篆、汉隶和六朝石刻的书风。

著名的书家如金农、邓石如、吴昌硕、康有为等。

▲ 金农隶书轴

▲ 邓石如篆书轴

从古至今,许多书画家借此赋情诗文,寄情山水;流传千年的书法作品,人们即可从中欣赏到高古神韵,又可以用作临摹、学书。

梁启超曾说:美术一种要素是发挥个性,而发挥个性,最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术,那么各种美术,以写字为最高。

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