“西方油画之父”提香·韦切利奥:不是每个画家都有画画的天赋

2018-10-14 22:26:00 环球财经网

提香 《自画像》 86cm× 69cm 1566

提香·韦切利奥,

被誉为“西方油画之父”,

是意大利文艺复兴后期

威尼斯画派的代表画家。

1538 乌尔比诺的维纳斯 Venus of Urbino

“不是每个画家都有画画的天赋。

实际上,遇到艺术上的困难时,

很多画家会由此而失望。

没有必要天分的艺术家,

在压力之下的作品,只会杂乱无章;

绘画是一种需要平心静气的职业。

画家必须不停寻找事物的本质,

一直表现他在绘制的人物的根本特点和感情。”

—— 提香

1545-54 达娜依接纳金雨 Danae

提香·韦切利奥早期作品受

拉斐尔和米开朗基罗影响很深,

以后提香的作品比起

文艺复兴鼎盛时期画家的作品,

更重视色彩的运用,

对后来的画家,

如鲁本斯和普桑都有很大的影响。

《悔过的抹大拉的玛利亚》 196cm × 385cm 1531

提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家,

也是文艺复兴时期

在色彩方面最有成就的大师。

相传他以近90岁的高龄告别人世,

在提香·韦切利奥漫长的一生中,

几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。

虽然提香·韦切利奥并无

盛期文艺复兴三杰那样的博学多才,

但他在色彩方面的造诣和绝技,

是无人可以与之匹敌的。

《沉睡的维纳斯》 108.5cm × 175cm 1510

提香·韦切利奥之前的油画,

人们大多采用先画素描稿,

再层层上色的透明细腻的多次画法。

提香·韦切利奥在后期的作品中,

大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法,

用明显的笔触描绘对象,

使色彩在绘画中不再依附于素描关系,

具有了独立意义。

提香《花神》1515, 79.7 × 63.5 cm

直接画法使作品显得自然生动,

就像草图一样随意轻松,

这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。

提香·韦切利奥在他的作品中,

运用了辉煌绚丽的色彩,

被人们称之为“提香的金色”。

提香·韦切利奥的色彩和油画技法,

对后代画家有着深远的影响。

雅克伯·帕尔马《金发女郎》

提香·韦切利奥的作品

形式多样,题材广泛,

构图多变化,洋溢着活泼的生命力。

如果说达芬奇表现人的智慧,

米开朗基罗表现人的力量和运动感,

拉斐尔表现人的完美,

那么提香·韦切利奥,

则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生,

以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。

《田园音乐会》 提香,约 1510 年

提香·韦切利奥的肖像油画亦相当出色,

不但神态生动,

光和色彩的运用也精妙独特,

有时提香·韦切利奥

只用油彩在粗布上轻轻一抹,

便画成了人的眼睛,

这眼睛虽单纯,却栩栩如生。

加纳莱托描绘的威尼斯

提香出生于意大利东北部

阿尔卑斯山地区的卡多列,

10岁时随兄长到威尼斯,

在乔凡尼·贝利尼的画室学画,

与画家乔尔乔内是同学。

1534 Lady with fur

在提香所处的时代,

他被称为“群星中的太阳”,

是意大利最有才能的画家之一。

兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。

他对色彩的运用不仅影响了

文艺复兴时代的意大利画家,

更对西方艺术产生了深远的影响。

A LADY AT HER TOILETTE

提香的肖像画能揭示人物内心世界,

中年画风细致,

稳健有力,色彩明亮;

晚年则笔势豪放,

色调单纯而富于变化。

在油画技法和绘画风格上对

后期欧洲油画的发展有较大影响。

called Titian (Pieve di Cadore c.1490-1576 Venice), Italy

他对色彩的性能及其相互关系

有着深刻的认识和理解,

他用色大胆,

色调丰富明快、微妙而准确,

他的笔触热情奔放,

流畅自如,不拘陈规,

画面响亮而又和谐,

洋溢着生命的活力和

雄浑、华贵之美。

1534-38 圣母的神殿奉献 Entry of Mary into the temple

提香的主要画作有:

作为乔尔乔涅的助手帮助画了

《睡着的维纳斯》《后面的风景》。

在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中

反映了新兴资产阶级的道德观念

《爱神节》《酒神与阿丽亚德尼公主》

等神话题材的作品。

洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力

但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后,

则画了《西班牙拯救了宗教》和

《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》

等趋逢权贵的作品。

1519-26 Pesaros Madonna

提香曾在乔万尼·贝利尼的画室学习,

在那儿乔尔乔内是他同学,

因此,

它们早期的画作都结合了两个人的风格。

以乔尔乔内的比较突出,

他精细的荫凉风景图、

丰富的色差和消散技术,

对提香产生了很大影响。

1516-29 The Feast of the Gods

提香发展很快,创造了一连串宗教油画,

有着让人难以忘怀的庄重,

同时奢华而色彩鲜艳,

在这一领域,

提香发挥出一种不断增长的忧伤,

在其晚年,

这种忧伤在戏剧强度中得到了释放,

通过极端大胆的、以几乎是

印象派的溶解方式,

表现的描抹自由而得到了加强。

1533 Alfonso d'Avalos In Armor with a Page

笼罩其作品的惯用的金色光线氛围,

为其构图赋予了一种特殊的豪华,

这在神话作品中是通过

裸体人像的灿烂的性感。

提香是这类人像第一等的诠释者,

在肖像画中,

提香完成了若干有着

惊人的宏伟壮丽的作品。

在这些作品中,

给予此类社会角色的重要性,

从服装、徽章或财富中可以看出,

没有掩盖对各个派别或及派别中,

人物的心理学深度的精确分析。

1533 Charles V with dog

提香漫长的生命

使得他可以经历不同的阶段,

如果说他的作品是从一种

对大自然的令人愉快的视野开始的,

充满生机而又理想化,

带着古典主义色彩。

那么他的后期作品则是

有着引人入胜的热情,

不管在诠释上还是技术上都是如此,

这是巴洛克美学的前奏。

PORTRAIT OF TWO BOYS, SAID TO BE MEMBERS OF THE PESARO FAMILY

提香对他同时代的人有着极为明确的影响,

但对于一个一直有着影响力的人来说,

他对后代的作用更大。

他的构图为后代提供了无尽的灵感,

不仅是威尼斯人,

也包括不计其数的来自

欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香,

将其作为深刻研究的对象。

1537-40 Doge Andrea Gritti

意大利人,如科拉奇家及其流派,

弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克,

法国人如普桑和布兰佳,

或西班牙人如委拉兹开斯,

还有接下来很多年内

几乎所有的马德里画派传人,

都分析或临摹提香的作品,

以在其中寻求光线和色彩,

寻求理想的美和朝气蓬勃的

作品中表现出来的力量。

1555 Crucifixion

几个世纪过去了,

提香作为一个伟大的画家

和天才艺术家的典型,

仍然停留在历史中。

他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题,

庄重、高贵而完美。

瓦萨利曾评价说,在意大利,

没有人能和提香的绘画天才相比,

无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。

更多提香作品欣赏:

1518 维纳斯的崇拜 The Worship of Venus

1520-23 巴科斯与阿里阿德涅 Bacchus and Ariadne

1520 Madonna and Child

1520 带手套的青年 Man with a Glove

1520 Man with a Blue Sleeve

1520 Portrait of Vincenzo Mosti

1520 The Annunciation

1520 The Bravo

1530 The Madonna of the Rabbit

1530 Tobias and the Angel

1530s Portrait of a lady

1534-36 Portrait of Isabella d’Este, Margravine of Mantua

1535 Madonna frari

1535 The Annunciation

1536 Giulio Romano

1539 Portrait of Isabella of Portugal

1540 Cardinal Pietro Bembo

1540 The Marquis of Vasto addressing his troops

1540 Vincenzo Cappello

1545-46 Danae receiving the Golden Rain

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